Foto: Dustin Furlow

Atlas Tour

Die Gitarristin und Komponistin Karlijn Langendijk, aus den Niederlanden, ist von vielen verschiedenen Musikgenres und Kulturen fasziniert und mischt diese zu einem ganz eigenen Stil zusammen. Ihre unverwechselbaren Melodien regen die Fantasie an, ähnlich wie die Musik eines Filmsoundtracks, die nur im Kopf des Zuhörers existiert. Sie hat die Bühne mit Musikern wie Tommy Emmanuel und Peter Finger geteilt und tourte durch Europa, China, Japan und Indien.

Well, that's just one of the most wonderful works in our repertoire! Exquisitely played, also. Wow, what a beautiful gift to us all. Thanks you, Karlijn!
(Michael Chapdelaine)

Foto: Christian Borchers

Melodiös, Virtuos, Perkussiv, Brilliant - Klänge mit Seele

Stephan Bormann, studierter Jazz-Gitarrist mit extremer Offenheit für jede Spielart origineller Musik, zählt zu den vielseitigsten deutschen Gitarristen. Mit kreativem Spaß schafft er Klänge, die sich in die jeweiligen Projekte fügen und prägt diese mit seinem individuellen Stil. Stephan Bormann ist Professor für Gitarre Jazz/Rock/Pop an der Hochschule für Musik in Dresden.

Foto: Emanuel Uch

Gewinner des European Guitar Award 2021

Leidenschaft für kreative Gestaltung von Gitarrenklangwelten führten ihn auf seinen ganz eigenen Weg: Angeleitet von seinem Vater am Klavier und seiner Mutter an der Violine wurde er bereits im Alter von 5 Jahren in die Welt der Musik eingeführt. Er gewann sowohl auf dem Klavier als auch mit der Violine etliche Preise bei Jugend musiziert. Mit etwa 15 entdeckte er die Welt der Gitarre und zog ein Jahr später mit seiner Mutter in die andere Heimat nach Chile.

In seinen Kompositionen verbinden sich verschiedene Einflüsse aus dem Impressionismus, Fingerstyle, Flamenco, Südamerikanischer Folklore und dem Jazz.

„Christian ist ein in vielen Kulturräumen und Stilen bewanderter Musiker, der durch seine offene Art einen besonders natürlichen Zugang zum Instrument und besonders der Musik Lateinamerikas vorzuweisen hat. Seine besonders leidenschaftlichen und emotionalen Interpretationen eigener Kompositionen und Arrangements begeistern das Publikum.“
(Stephan Bormann)

Foto: Stefan Maria Rother

Klangschön, sensibel und hochexpressiv

Vom American Record Guide gelobt, als „klangschön, sensibel und hochexpressiv, bei makelloser technischer Kontrolle.”, ist Eva Beneke eine vielgefragte Solistin, Kammermusikerin und Arrangeurin.

„Eva Beneke …took us in an entirely different direction and new heights. She captured the profundity and the joy of Bach in two of her own transcriptions of his music for solo violin and cello, and then poured her heart into one of her own compositions. She is a musician to be reckoned with and we will hear more from her in the future.”
(Brantford Expositor, Kanada)

Foto: Oliver Tamagnini

Peace Tour 2023

Der Singer Songwriter David Munyon aus Alabama, USA wird im September und Oktober 2023, nach über 6 Jahren Pause, mit mehr als einem halben Dutzend neuer Veröffentlichungen im Gepäck, seine Songs endlich wieder live präsentieren. Im kleinen und größeren Rahmen wird der 71jährige dabei Lieder aus allen Schaffensperioden zurück auf die Bühne bringen. Gemeinsam mit seiner Martin Gitarre, seinen viele Kilo schweren Songbooks und einer unter die Haut gehenden Stimme, wird er jeden Abend zu einem besonderen Erlebnis machen.

„Für mich ist er eines der letzten Mysterien dieses Planeten“ (Eric Burdon)

„Munyons Songs, mit denen er sich und uns bis auf die Haut auszieht, bestehen aus relativ simplen Melodien. Bei denen ihm eine gute Partnerin zur Seite steht: Seine Gitarre. Beide aber öffnen uns ein Herz so groß wie die Welt und rennen dabei offene Scheunentore ein. Ich habe endlich begriffen, was Katharsis ist: Indem der Mann von Tod, Herzschmerz und Krieg singt, befreit er sich davon. Und uns auch.“ (Dresdner Neueste Nachrichten)

Foto: Jeanette Atherton

Orbit - Summer Tour 2023

Fingerstyle-Percussion-Gitarre trifft auf meisterhafte Geigenbegleitung und eine magische Mischung aus Gesang, wenn Tim McMillan & Rachel Snow ihre musikalischen Einflüsse zu einem fesselnden Trank aus Celtic Rock, Folk, Metal, Klassik und Jazz vereinen.

Das Duo stammt aus der gleichen Schule auf der Mornington Peninsula in Melbourne, Australien, und lebt jetzt in Deutschland. Seit fast 20 Jahren treten sie gemeinsam auf. Ihre Verbindung ist faszinierend, und sie sind weltweit bekannt dafür, dass sie ihr Publikum bei bis zu 140 Konzerten pro Jahr begeistern und mitreißen.

Neues Album: Orbit

Im Winterschlaf 2020/21 entstand ein neues Werk von Tim und Rachel, das die bewährte Verflechtung ihrer Instrumente und Stimmen mit zusätzlichen Klaviermelodien, Streicherarrangements und dem Gastschlagzeuger Dane Campbell zeigt. Die Tourpause bot reichlich Zeit, um neue Ideen und Schreibwerkzeuge zu erforschen, und das Schreiben dieses Albums war ein wichtiger Wegweiser durch eine so seltsame Zeit in der Welt.

Technische Gitarren- und Geigenstücke stehen neben atmosphärischen Songs, die reich an Gesangsharmonien sind. Manchmal skurril und manchmal ernst, ist das Album eine Reflektion über das Leben von zwei tourenden Musikern, deren gewohnter Orbit plötzlich schrumpfte und sich um ein winziges kleines Dorf im Wald in Deutschland drehte.

„Tim zeigt eine virtuose Tapping-Technik mit perkussiver Gitarre an der Seite von Rachel, die klassische Geige mit keltischem Flair verbindet. Das Duo vermischt Folk-, Latin-, Jazz- und Rockelemente zu einer fröhlichen und unterhaltsamen Performance.“ (Acoustic Guitar World, Japan)

„Brillant und eindringlich“ (Frankfurter Allgemeine, Deutschland)

"Great playing, with really nice harmonies and a cool performance style" (Al Di Meola)

"Tim McMillan can also bring new life to various pieces by foreign composers: Samba Triste by Baden Powell, the popular theme from Yann Tiersen’s Amelie soundtrack and finally the Led Zeppelin classic Stairway To Heaven – only that McMillan plays guitar better than Jimmy Page. Just an option? No, probably the truth." (Kieler Nachrichten)

Foto: Pressefoto Tassignon & Patton

Reminiszenz an Louise de Vilmorin

+ Sophie Tassignon (Gesang)
+ Kevin Patton (Gitarre)

Modern Jazz Duo

Die Sängerin, Pianistin und Komponistin Sophie Tassignon ist in der europäischen Jazz-, Avantgarde- und Elektroakustik-Szene aktiv. Der Musiker Kevin Patton führt seine Arbeiten in den Bereichen Instrumentalimprovisation und interaktiver Kammermusik auf und ist in Europa, Japan und ganz Nordamerika aufgetreten.

In ihrem Duo „Louise et Vilmorin“ formieren sie sich als abenteuerlustiges Gitarren- und Gesangsduo und kreieren mehrsprachige Originalmusik und modernen Jazz. Ihre intimen Konzerte führen die Zuhörer durch arabische Poesie, europäische Volkslieder und Jazzstandards, mit einer anspruchsvollen harmonischen Sprache und interaktiver Verspieltheit sowie zu Eigenkompositionen, die auf Louise de Vilmorins Gedichten „Aveu Monosyllabique“ und „Novembre“ basieren.

„…a wonderful piece of art that takes you away in a fascinating world…”
(Geert Ryssen, Full Circle Music Blog, July 2nd, 2022)

Foto: Manfred Pollert

Spark Tournee

Sönke Meinen hat sich mit seiner Musik, in der er virtuosen Fingerstyle mit Einflüssen aus klassischer Konzertmusik, Jazz und Weltmusik verbindet, in der nationalen und internationalen Gitarrenszene einen herausragenden Ruf erspielt.

„One of the most creative guitarists in the scene today”
(Tommy Emmanuel cgp)

„Sönke ist das größte, musikalischste, Gitarre spielende Talent unter der friesischen Sonne!”
(Otto Waalkes)

Fotos: Max Hughes  © ZigZag Club     I     Daniel Topo Gioia  © Gerhild Ahnert     I     Felix Komoll  © Felix Komoll

Spielfreude, Seele, Spannung

Foto: Alain Baudard

Around the World

+ Claire Besson (Gitarre & Gesang)
+ Ladislav Pazdera (Gitarre)

Auf faszinierende Weise entführen die Französin Claire Besson und der Tscheche Ladislav Pazdera die Zuhörer in die wundervolle Klangwelt der Gitarre. Mal ganz solistisch, mal im Duo, zutiefst berührend oder voller Leidenschaft. Was die beiden jungen Musiker auf der Bühne zelebrieren, bleibt nachhaltig im Gedächtnis und zeigt die Facetten des Instruments auf neue, unverbrauchte Weise. Dieses Konzertprogramm ist ebenso beeindruckend wie unterhaltsam. Und zudem stets auf höchstem Niveau musiziert. Auf dieser spannenden musikalischen Reise wird der Bogen von klassischen Stücken über Folk- und Jazzsongs und Worldmusic bis hin zu eigener Musik gespannt. Lassen Sie sich überraschen!

Foto: Pressefoto Rumba Nova

Temperament & Gefühl

+ Fabian Zeller (Gitarre)
+ Grigor Shagoyan (Gitarre, Oud, Gesang)

Mit dem Duo Rumba Nova treffen zwei herausragende Protagonisten der aktuellen Gitarrenszene aufeinander. Grigor Shagoyan aus Armenien und der Deutschportugiese Fabian Zeller präsentieren ein Konzertprogramm, bei dem sie musikalische Traditionen ihrer Herkunftsländer kunstvoll mit Elementen aus lateinamerikanischer Musik, Rumba flamenca, Gypsy-Jazz und Moderne verbinden und mit atemberaubender Virtuosität und gefühlvoll interpretierten Kompositionen ihr Publikum sofort in den Bann ziehen. Neben verschiedenen Gitarren bereichern mystisch-orientalische Klänge der Oud, sowie Grigor Shagoyans kraftvolle Stimme, die zwischen Chanson und gregorianischen Gesängen jongliert, den Klangkosmos des Duos.

Foto: Christian Reister

Zwei Gitarren erzählen Geschichten – nicht mehr und nicht weniger!

+ Marco Ponce Kärgel (Gitarre)
+ Sven Schneider (Gitarre)

Filigran, energiegeladen und expressiv spielen sich die beiden Musiker Marco Ponce Kärgel und Sven Schneider durch ihre ungewöhnlichen instrumentalen Eigenkompositionen. In wundersamen Klangwelten treffen schöne Melodien auf schräge Töne, ineinander gedrehte Rhythmen auf klare Strukturen – zusammengehalten durch das ohrenoffene Zusammenspiel der beiden virtuosen Gitarristen.

+ Diego Romero (Gitarre, Gesang)

+ Naoufal Montassere (Gitarre)

Das neugegründete Gitarren-Duo „Diego Romero & Naoufal Montassere” ist ein musikalisches Projekt, welches in Berlin entstanden ist und die Klänge unterschiedlicher kultureller Einflüsse vereint. Das gemeinsame Album „Serendipia“ setzt sich aus eigenen Stücken der beiden Gitarristen zusammen und ist eine Fusion unterschiedlichster Klangwelten: Diego Romeros argentinische Folkore und Tango sowie Naoufal Montasseres Flamenco, World und orientalische Einflüsse.

Diego Romero aus Argentienen, ist Gitarrist, Sänger, Komponist und Musikprofessor. Er studierte am Conservatorio de Música Isaías Orbe. Er zeichnet sich durch seine musikalische Vielseitigkeit aus, die verschiedene Rhythmen und Stile der argentinischen und lateinamerikanischen Musik umfasst.

Naoufal Montassere gehört zu den begabtesten Gitarristen, die ich persönlich kenne. Daher ist es mir eine große Ehre diesen talentierten Musiker vorzustellen und in einem kurzen Gespräch seine Wurzeln und Einflüsse zu beleuchten (notsourban.com).

„Ein klangliches Konglomerat von orchestraler Dimension – ein großartiges Duo voller Musikalität und Intensität!“ (Braunschweiger Zeitung)

„Mit frappierender Fingerfertigkeit veredeln sie eigene Stücke und fremde Popsongs zu kleinen, glitzernden Perlen, die in sanfter Schönheit erstrahlen.“ (Chemnitzer Zeitung)

Brückenschlag zwischen zwei Welten

Ein Gitarren Duo, das auf den ersten Blick unterschiedlicher nicht sein könnte. Ein Duo, bei dem zwei scheinbar vollkommen unterschiedliche Welten aufeinanderprallen. Die klassische Gitarristin Carina Maria Linder und der Fingerstylegitarrist Markus Schlesinger begeistern mit einem Programm, das beide Fachgebiete vereint. Das Publikum erwartet ein abwechslungsreicher Mix aus selbstarrangierten klassischen, jazzigen und poppigen Evergreens, verschütteten und wieder ausgegrabenen Schätzen und zwei Stimmen, die dieses gleichermaßen durch impulsive Intensität wie auch spielerische Leichtigkeit abrunden.

Im Spannungsfeld von Klassik, Jazz und Pop

Piceno brechen mit ihrer Musik musikalische Grenzen auf, bauen Brücke zwischen verschiedensten Genres und erschaffen neue Klangwelten. Im Spannungsfeld von Klassik, Jazz und Pop entsteht ein Hörerlebnis, das gleichermaßen zum Träumen und tanzen einlädt.

Ungekrönter König der horizontalen Gitarre

+ Dieter "bornzero" Bornschlegel (Gitarre)

Der ehemalige Gitarrist von GURU GURU und INGA RUMPF, der bereits in den 70ern in den Pop Polls zu den besten Rockgitarristen avancierte, nimmt uns mit seiner einzigartigen Spieltechnik, oft an der Grenze des Machbaren, zwischen Rock Pop, Tekkno, Jazz und Weltmusik, und mit wunderschönen Texten voll Lebensweisheit und Lebensmut auf die Reise durch seinen eigenwilligen Kosmos aus tanzbaren Pop Hymnen mit abenteuerlich schönen Melodien und Raum für Improvisationen.

Er sitzt passgenau zwischen allen Stühlen (Kultur News!) und ist der Mann mit dem ganz eigenen Kopf' (Rolling Stone) 'psychedelic freestyle guitar' nennt der Marburger Gitarren Virtuose, Sänger und Songschreiber DIETER bornzero BORNSCHLEGEL seine Energie geladene elektroakustische Soloperformance.

Fantasievolle Klangmalerei zum Abheben

+ Falk Zenker - Gitarre, Klanginstrumente, Live Looping oder akustisch

„Falkenflug heißt sein viertes Soloalbum und seine Musik hat wirklich Flügel, mit denen sie in ferne Länder und weit zurück in die Vergangenheit fliegt. … Das Publikum war tief berührt von dieser Herzensmusik.“ (Augsburger Allgemeine.)